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  • Corsi SUZUKI per Bambini

    La SMM ha al suo interno una sezione di corsi organizzati secondo il metodo Suzuki per i seguenti strumenti: ARPA (docente Elena Gorna), CHITARRA CLASSICA (docente Maurizio Preda), PIANOFORTE (docenti: Cinzia Albertario, Laura Catania Nitti, Giulia Pasquale), VIOLINO (docenti: Valerio D’Ercole, Paola Diamanti, Enrico Piccini), VIOLA (docente Erika Lo Mele), VIOLONCELLO (docenti: Adriana Garcia, Marco Radaelli). Inoltre, per i bambini fino a 6 anni, i corsi di CML (Children Music Laboratory (docenti: Cinzia Albertario, Erika Lo Mele).

    IL METODO SUZUKI

    Il metodo Suzuki anche detto educazione al talento, metodo madrelingua o movimento Suzuki, è una filosofia educativa musicale elaborata dal violinista giapponese Shinichi nella prima metà del XX secolo.
    Il metodo Suzuki lavora sullo studente, nutrendo di stimoli il suo ambiente e sviluppandone contemporaneamente sia la maturazione artistica e tecnica, sia la moralità ed il carattere. Shinichi Suzuki, fondatore dell’omonimo metodo, lasciò il Giappone per trasferirsi in Germania a studiare il violino negli anni trenta. Tuttavia, il reale motivo del suo arrivo in Occidente era quello di comprendere il vero significato dell’arte, risposta che sperava di trovare nell’Europa di quel periodo. A Berlino studiò violino con Karl Klinger, allievo di Joseph Joachim e affermato insegnante di tale strumento, divenne intimo amico di Albert Einstein e conobbe le nuove idee sull’educazione dei bambini che si stavano diffondendo grazie alla generazione di Maria Montessori e Jean Piaget. Questa esperienza fu fondamentale sia nell’ideazione che nello sviluppo del metodo di apprendimento musicale. La sintesi di tale “apprendimento”, avvenuto in quel ricco e variegato panorama culturale, si riassunse alla fine nella sua frase: «L’arte non è qualcosa che sta sopra o sotto di me, l’arte è legata alla mia essenza più profonda».Questa profondità d’indagine, la ricchezza della cultura musicale europea e la messa a punto di nuovi e rivoluzionari metodi educativi, in cui il bambino diventava soggetto, furono dunque il fertile terreno da cui, grazie a quel lungimirante e intraprendente didatta che era Shinichi Suzuki, nacque il “Metodo Suzuki”.

    È un fatto che il repertorio appreso dagli studenti del metodo Suzuki, dai brani più semplici fino ai pezzi da concerto, si rifà interamente al patrimonio compositivo barocco o romantico dell’Europa, principalmente a quello della Germania, dell’Italia e della Francia. Nel suo libro Suzuki fa riferimento a Pablo Casals e ad altri esecutori europei come modelli di studio per gli studenti, intendendo sottolineare l’importanza di una corretta imitazione del suono e di un buon dominio tecnico nel momento in cui si muovono i primi passi nell’esecuzione strumentale.
    Suzuki aveva compreso che proprio “l’imitazione” è alla base del processo d’apprendimento umano nei primi stadi della vita e, attraverso il metodo che egli chiamò “della lingua madre”, dimostrò che si poteva insegnare ad un bambino così come gli si insegna a parlare: niente di più ovvio, eppure niente di più straordinariamente rivoluzionario per quei tempi in cui il gran maestro giapponese ideava e codificava il metodo. Come, infatti, un bambino impara a parlare ascoltando e ripetendo continuamente le parole dette infinite volte dai genitori, così impara a suonare ascoltando e ripetendo continuamente un frammento musicale, un ritmo, una melodia che gli stessi genitori, “addestrati” dall’insegnante, gli proporranno nel corso della giornata affinché gli risultino familiari.

    Poiché la musica sarà a questo punto entrata a far parte in modo del tutto naturale della vita del bambino e della sua famiglia, diventerà per loro “metodo di vita”, attraverso il quale verrà costruito il carattere, si coltiverà il buon gusto, si svilupperanno le buone maniere, si imparerà ad entrare in relazione con gli altri rispettando le regole, ma anche affinando la propria sensibilità; soprattutto si troverà in essa quella compagnia che non verrà mai meno, ancor più se si sarà in grado di suonare uno strumento.

    Inoltre, attraverso l’inserimento nei gruppi di ritmica, prima, e d’orchestra, poi, il bambino (con i suoi genitori) si potrà confrontare costantemente con i suoi compagni, imparando a capire in modo concreto il proprio ruolo all’interno di un gruppo, il proprio stile particolare, la propria capacità di stare e di fare con gli altri senza rinunciare ad essere, come direbbe Suzuki, “profondamente se stesso”. Elevato obiettivo, questo, ma, come dicono gli orientali: “Bisogna mirare alla luna per colpire l’aquila”. In queste poche e significative parole ritroviamo tutto lo spirito delle scuole Suzuki: massimo impegno di tutti (allievi, genitori, insegnanti) per perseguire i livelli di studio e preparazione e l’ingresso nell’orchestra, che è la grande ambizione di tutti i bambini.

    Inoltre, attraverso l’inserimento nei gruppi di ritmica, prima, e d’orchestra, poi, il bambino (con i suoi genitori) si potrà confrontare costantemente con i suoi compagni, imparando a capire in modo concreto il proprio ruolo all’interno di un gruppo, il proprio stile particolare, la propria capacità di stare e di fare con gli altri senza rinunciare ad essere, come direbbe Suzuki, “profondamente se stesso”. Elevato obiettivo, questo, ma, come dicono gli orientali: “Bisogna mirare alla luna per colpire l’aquila”. In queste poche e significative parole ritroviamo tutto lo spirito delle scuole Suzuki: massimo impegno di tutti (allievi, genitori, insegnanti) per perseguire i livelli di studio e preparazione e l’ingresso nell’orchestra, che è la grande ambizione di tutti i bambini.

    QUALI DIFFERENZE CI SONO CON IL METODO TRADIZIONALE?

    METODO TRADIZIONALE
    SUZUKI
    • Cerca selezionando bambini con talento
    • Inizia all’età di 9-10 anni
    • Non è previsto il coinvolgimento della famiglia
    • Si utilizzano strumenti con dimensioni standard
    • Prima si suona e poi forse si ascolta
    • Prima si legge e poi si suona
    • In genere ciascun insegnante tiene segreto il suo metodo
    • Fin dagli inizi viene dato rilievo alla tecnica
    • L’obbiettivo è l’istruzione musicale
    • L’accento è posto sui risultati
    • Sviluppa il talento presente in ciascun bambino
    • Inizia all’età di 3-4 anni
    • Al centro del metodo c’è la famiglia
    • Gli strumenti sono adeguati e proporzionati al corpo del bambino
    • Prima si ascolta e poi si suona
    • Prima si suona e poi si legge
    • Gli insegnanti ricercano, scoprono e condividono i risultati di tale lavoro
    • Tecnica e studi vengono posticipati
    • L’obbiettivo è l’educazione globale
    • L’accento è posto sul COME si ottengono i risultati

    Per ulteriori informazioni potete consultare il sito: www.metodosuzuki.it

     I corsi Suzuki

    Violino-SUZUKI violoncello (suzuki) pianoforte - suzuki
     Violino  Violoncello  Pianoforte
    foto 2 cml - suzuki Chitarra-SUZUKI
     Arpa CML – Children Music Laboratory Chitarra (SUZUKI)
    Erika
    Viola (SUZUKI)

    I nostri docenti:
    Cinzia Albertario (CML, Pianoforte)
    Laura Catania Nitti (Pianoforte)
    Valerio D’Ercole (Violino)
    Paola Diamanti (Violino)
    Adriana Garcia (Violoncello)
    Elena Gorna (Arpa)
    Erika Lo Mele (CML, Viola)
    Giulia Pasquale (Pianoforte)
    Enrico Piccini (Violino)
    Maurizio Preda (chitarra classica)
    Marco Radaelli  (Violoncello)